«Жаворонок» – спектакль из тех, что глубоко задевают душу зрителя. Созданный по интеллектуальной драме, написанной в 1952 году Жаном Ануем, он выражает точку зрения на отношения человека ХХ века с Богом. По мысли автора, человек – лучшее создание Всевышнего. Бог доверяет людям, но только молиться ему мало, надо еще и действовать. Героиней и примером действенной веры Ануй избирает Жанну д’Арк, которая не просто слушала являвшихся ей святых, но и по-настоящему выполняла то, о чем они ее просили.

«Спектакль должен задевать, должен рассказывать человеку о нем самом. Глубина спектакля – это иголочки, которые вкалываются в сердце зрителя», – так формулирует Семен Спивак секреты своего творчества. История героического подвига и трагической смерти молодой девушки, ценой своей жизни спасшей страну от врагов, задевает глубоко. Именно Жанна д’Арк – «жаворонок», пронзительный полет которого отслеживали не только во Франции XV века, но следят в других странах и столетиях. Помните, у поэта Михаила Светлова есть строки: «В каждом братстве больших могил похоронена наша Жанна»?.. И сегодня в соцсетях зрители «Жаворонка» искренне признаются, что «спектакль не отпускает». И это правда.

На сцене Молодежного театра на Фонтанке Жанна, воплощенная актрисой Региной Щукиной, прожила двадцать пять лет: мудрая и искренняя, способная идти до конца за своими убеждениями и своей верой, по большому счету – героическая. Актриса нашла верную гамму красок для изображения Жанны – простую и понятную зрителям, вызывающую сопереживание и сочувствие. Сила духа героини в спектакле Спивака побуждала людей на рукотворные чудеса. Так, офицер Бодрикур (его в спектакле все 25 лет замечательно играл Евгений Клубов) безвозмездно отдавал шестнадцатилетней девушке ездовую лошадь, обмундирование и небольшой отряд, чтобы она могла беспрепятственно доехать до Шинона, где располагался в то время французский дофин Карл. Регина Щукина и Евгений Клубов, играли эту сцену так, что было ясно, что Бодрикур почувствовал в словах Жанны железную поступь Судьбы (режиссер Спивак подчеркнул этот момент выразительной музыкальной фразой). Еще чудо – Жанна безошибочно угадывает короля, затерявшегося среди придворных, отворачиваясь от «обманки» – шутовски посаженного на трон коннетабля Латремуя (Ефим Чайка). Разговаривая с дофином Карлом (Сергей Барковский) на равных, она была самой Правдой, способной вдохновить будущего короля на решительные действия: юная девушка во главе французской армии, которая с этого момента начинает побеждать! И финальное чудо, совершенное Жанной – решительный отказ отречься от содеянного, несмотря на сильное давление со стороны ангажированных врагом служителей церкви, затеявших процесс против нее, даже под угрозой страшной смерти на костре…

«Жаворонок» Спивака по форме оставался современным до последней минуты своего существования на сцене, несмотря на то, что от эпохи Столетней войны между Англией и Францией нас отделяет шестьсот лет. В театральной условности рассказ о жизни Жанны, об истории суда над ней, проживались артистами с огромной психологической достоверностью. Неумолимым казалось огромное «колесо истории», с усилием вращаемое Жанной: в финале оно и превращалось в орудие ее казни – костер. В противовес исторической Жанне д’Арк Жанна – героиня спектакля оставалась жива: в эпилоге она выходила на сцену и танцевала вместе с другими персонажами под жизнеутверждающую музыку Горана Бреговича…

Последний показ «Жаворонка» вызвал сложную гамму чувств, в которой, несомненно, преобладала грусть. Четвертьвековая жизнь спектакля – это и имена ушедших актеров, судьбы, которые уже не изменить: Леонид Осокин (Лаир), Ольга Лысенкова (Мать), Сергей Гавлич (Кошон), Анатолий Артемов (Архиепископ), Геннадий Косарев (Латремуй)… Очевидно, что с изъятием из репертуара этого знакового спектакля закончился какой-то важный этап жизни Молодежного театра на Фонтанке, и… начинается новый. Рождаются новые замечательные спектакли, в которых занята «молодая поросль» – другие поколения учеников Спивака, молодые актеры и режиссеры, воспитанные Мастером! Но хотелось, чтобы глубина вопросов, затронутых в «Жаворонке», высокий градус единения людей на сцене и в зрительном зале, присущий спектаклям Спивака, ощущались бы и в постановках будущих сезонов и времен, в творениях подрастающих поколений этого прекрасного театра.